Linh Kieu
Anime là một dạng phim truyện hoạt hình Nhật Bản với số lượng fan đông đảo nhất hiện nay. Do vậy, vẽ tranh anime cũng là một chủ đề khá thú vị dành cho cộng đồng yêu vẽ trổ tài và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, được công chúng đón nhận. Đặc biệt hơn nữa, đối với những ai yêu thích các bộ phim hoạt hình Nhật, việc tự tay phác thảo và hoàn thiện một bức vẽ anime là một điều vô cùng tuyệt vời.
Tuy nhiên, để có thể vẽ ra một bức tranh không hề dễ dàng, người vẽ phải biết cách phối hợp giữa năng khiếu, tư duy và kỹ năng của bản thân. Nếu bạn đang tìm hiểu và học hỏi cách vẽ tranh anime, bạn chắc chắn nên đọc bài viết sau đây của Hoàng Hà Mobile. Không chỉ cung cấp hướng dẫn vẽ anime chi tiết, bài viết cũng sẽ mang tới cho bạn những mẫu tranh anime đẹp và dễ thương để bạn tham khảo.
Lưu ý quan trọng trước khi bắt tay vào vẽ tranh anime
Trước khi bắt đầu làm một việc gì đó, điều đầu tiên bạn cần làm là tìm hiểu thật kỹ những khái niệm, kỹ thuật có liên quan. Người bắt đầu học vẽ hoặc lần đầu tiên thử sức với phong cách anime cần nắm được các kiến thức cơ bản trong hội họa. Ví dụ như cách phân chia bố và sắp xếp bố cục, cách căn chỉnh tỷ lệ hình vẽ, cách phác thảo và hoàn thiện… Bên cạnh đó, biết cách phân biệt các khái niệm khi vẽ anime, hiểu được các phong cách trong tranh cũng là yếu tố quan trọng quyết định sự thành bại. Một số kỹ năng và lưu ý quan trọng mà người vẽ tranh anime cần tìm hiểu kỹ trước khi bắt tay vào vẽ:
Cách vẽ phối cảnh (Perspective Drawing)
Vẽ phối cảnh là một kỹ năng quan trọng và vô cùng cần thiết đối với bất kỳ dân vẽ nào. Tìm hiểu sâu cách vẽ này giúp bạn biết được cách miêu tả nhân vật trên tranh sao cho chính xác, tạo hiệu ứng chân thực nhất. Kỹ năng này có thể được luyện tập từ cách vẽ 3 chiều cơ bản như hình khối và xi lanh từ nhiều góc độ.
Cách vẽ từng chi tiết cơ bản khi vẽ người
Khi vẽ tranh anime, người vẽ cần nhận diện được các bộ phận trên gương mặt, các chi tiết hình thể để phác họa đầy đủ nhất. Xác định rõ vị trí và tỷ lệ các chi tiết này sẽ giúp bạn hoàn thiện bức tranh nhanh hơn, tránh lãng phí thời gian sửa chữa nếu vô tình vẽ sai hoặc lệch so với tổng thể cả hình.
Cách đổ bóng cho tranh vẽ (Shading)
Đổ bóng là một phần quan trọng đem lại hiệu ứng chân thực cho bức tranh. Để nhân vật anime được vẽ ra có hồn và có sức hút hơn, người vẽ cần biết cách đổ bóng phù hợp dựa theo chiều phản chiếu của ánh sáng trên đối tượng hoặc bề mặt. Cách Shading phù hợp và thông minh sẽ giúp bức tranh của bạn có chiều sâu hơn, đồng thời cũng cho thấy được thời gian và không gian bạn đang miêu tả trong tranh nhờ vào hiệu ứng ánh sáng và bóng.
Cách phối màu khi vẽ tranh anime
Một bức tranh hoàn chỉnh không thể thiếu kỹ thuật phối màu. Thông thường, các bức vẽ chì cũng có nét đẹp riêng, tuy nhiên, để bức tranh được 10 phân vẹn mười với các màu sắc bắt mắt, người vẽ cần biết kỹ thuật phối màu cho tranh. Có hàng triệu màu sắc trong mỹ thuật, và không phải loại màu nào cũng kết hợp hài hòa với nhau. Để phối màu bắt mắt khi vẽ tranh anime, bạn cần hiểu rõ lý thuyết màu sắc, các cặp màu đối lập hoặc phù hợp, từ đó đưa ra hướng tô màu hiệu quả nhất. Bức tranh anime của bạn chắc chắn sẽ dễ thương và thu hút ánh nhìn hơn nếu được điểm thêm những tông màu hài hòa và xinh đẹp.
Bên cạnh đó, sử dụng các mẫu tranh tham khảo có sẵn và luyện tập dựa trên chúng cũng là cách để bạn nâng cao tay nghề. Hãy bắt đầu với những kiểu vẽ anime đơn giản nhất, rồi phát triển dần dần từng chi tiết phức tạp, cuối cùng là ghép lại thành một bức hoàn chỉnh. Các mẫu anime cũng là nguồn khơi gợi ý tưởng dồi dào khi bạn bắt tay vào vẽ tranh anime cho bản thân hoặc dành tặng những người khác.
Hướng dẫn các bước vẽ tranh anime cơ bản cho người mới bắt đầu
Người vẽ có thể bắt đầu các bức tranh phong cách anime với các bản vẽ chân dung, tức là vẽ cấu trúc gương mặt và phần trên vai của nhân vật. Sau khi đã thành thạo các chi tiết của chân dung, bạn có thể luyện tập dần sang vẽ người hoàn chỉnh, kiểu dáng, quần áo và vẽ phong cảnh xung quanh. Vẽ chân dung được đánh giá là ít chi tiết phụ nhất nhưng cũng đòi hỏi người vẽ tranh anime phải thực sự cẩn thận trong từng nét vẽ, vừa hạn chế các sai lầm cơ bản, vừa có thể thổi hồn vào gương mặt được vẽ ra.
Nhìn chung, vẽ chân dung nhân vật anime được thực hiện theo 8 bước đơn giản dưới đây. Bạn có thể thực hành vẽ từng bộ phận trên gương mặt trước, hoặc luyện tập chân dung thành thạo theo 8 bước. Hướng dẫn này cũng sẽ giúp bạn biết cách sắp xếp, phác thảo cấu trúc, đồng thời căn chỉnh tỷ lệ sao cho phù hợp.
Những lợi ích của việc vẽ theo cách này bao gồm:
- Dễ dàng hiểu và tạo hình một đối tượng nhất định
- Dễ nắm bắt và tránh sai lầm hơn
- Dễ dàng sửa đổi các chi tiết khác nhau của bản vẽ
Xây dựng cấu trúc gương mặt nhờ các hình khối cơ bản
Phần gương mặt trong chân dung anime có thể được phác thảo dựa trên ba hình khối đơn giản là hình tròn, hình thang và tam giác. Ở phần giữa của tờ giấy, bạn kẻ một đường thẳng nằm dọc làm trục, sau đó vẽ và sắp xếp các hình khối chồng lên nhau theo mẫu dưới đây.
Mặc dù việc phải vẽ những hình khối khi bắt đầu thường khá phức tạp, nhưng đây là cách để bạn định hình và chia tỷ lệ tốt hơn khi đi vào vẽ chi tiết. Khi bạn đã quen với việc vẽ tranh anime và cải thiện kỹ năng vẽ, bạn có thể bỏ qua bước này và tự mình xác định hình dạng phần đầu của chân dung.
Trục đối xứng cũng là một phần quan trọng, giúp cách định hình trên bức tranh trở nên cân bằng hơn. Điều này có thể giúp bạn biết liệu hai nửa có chiều rộng không đều nhau hay vật thể có bị lệch sang một bên hay không. Bên cạnh đó, nếu muốn tạo một khuôn mặt anime dài hơn hoặc tròn hơn, bạn có thể kéo dài hoặc làm dẹt các hình khối màu đỏ và xanh lá cây cho phù hợp.
Tương tự như vậy, cổ và vai có thể được tạo ra từ hoặc chia thành nhiều hình dạng như hình minh họa. Khi kết hợp với phần đầu, chúng tạo ra cấu trúc một bức vẽ chân dung rất cơ bản, giúp bạn định hình được các khu vực trong bức tranh.
Tạo nét cong mềm mại từ kết cấu gốc khi vẽ tranh anime
Khi phần kết cầu giữa gương mặt, cổ và vai đã được hoàn chỉnh nhờ cách sắp xếp các hình khối, bạn có thể dùng chì để bo lại các đường nét, tạo hình hoàn chỉnh cho nhân vật anime. Các đường nét cần được bo cong, tạo cảm giác mềm mại và không mất đi sự cân xứng vốn có của bức tranh.
Sau khi có các đường cong mềm định hình cho chân dung, bạn dùng tẩy để xóa bớt các đường thừa tạo bởi các hình khối, giúp bức vẽ đỡ cứng và rối hơn để tiếp tục vẽ các phần tiếp theo.
Xác định tỷ lệ, vị trí và vẽ các bộ phận trên gương mặt
Sau khi đã tạo nét hoàn chỉnh cho phần khuôn mặt, người vẽ có thể bắt đầu thêm các chi tiết như mắt, mũi, miệng và tai. Bắt đầu với đôi mắt, bạn cần xác định vị trí của đối mắt sao cho độ dài mỗi bên mắt, khoảng cách giữa hai mắt là bằng nhau. Khi nói về mắt trong vẽ tranh anime, tròng mắt thường kéo dài theo chiều dọc với một đôi mắt to tròn, long lanh. Ở giai đoạn đầu khi mới phác thảo bản vẽ, bạn chỉ cần định hình được các dạng chính của lông mi và tròng mắt, các chi tiết nhỏ hơn sẽ bổ sung sau khi các bộ phận chính được hoàn chỉnh.
Mẹo xác định và căn chỉnh tỷ lệ cho các chi tiết khác trên gương mặt:
- Đôi mắt: Bên dưới nửa điểm nằm ngang của đầu
- Lông mày: Phía trên mắt một chút
- Mũi: Nằm giữa hai mắt và dưới cằm
- Miệng: Hơi cao hơn nửa điểm giữa mũi và cằm
Về khuôn miệng khi vẽ tranh anime, phần miệng của nhân vật thường được vẽ không có phần môi. Vì vậy bạn có thể chỉ cần phác họa một đường cong nhỏ với một khoảng trống ở giữa để tạo cảm giác chân thực.
Khi vẽ tai, bạn có thể xác định vị trí bằng cách đặt phần trên của đôi tai nằm bên dưới mắt một chút và phần dưới nằm dưới mũi một chút. Cách đơn giản hóa đôi tai là tưởng tượng chúng như những hình bầu dục nghiêng và bị ẩn một phần.
Xác định và vẽ phần xương quai xanh
Phần xương quai xanh thường được vẽ hơi hướng xuống, tính từ phần đầu trên của vai. Bạn có thể định hình sơ khai bằng một đường kẻ, sau đó tỉa lại nét vẽ và bổ sung thêm một vài vết lồi ở phần đầu trong để tạo các đường xương quai xanh và phần cổ mềm mại hơn.
Lưu ý, trong trường hợp bạn muốn vẽ thêm áo cho nhân vật khi vẽ tranh anime, bạn có thể bỏ qua bước vẽ xương quai xanh. Thay vào đó, bạn cần lên ý tưởng và biết cách tạo nét cho phần cổ áo, cũng như cánh tay áo sau cho phù hợp với tổng thể bức tranh chân dung.
Phác thảo và hoàn thiện tóc khi vẽ tranh anime
Người vẽ có thể bắt đầu với kiểu tóc thẳng dài khá phổ biến trong anime. Đầu tiên, hãy vẽ những lọn tóc ở giữa trán (màu đỏ) hướng thẳng xuống dưới. Tiếp theo, vẽ phần tóc ở hai bên với một chút đường cong, bởi lẽ các lọn tóc thường sẽ ôm sát gương mặt của nhân vật. Vẽ phần tóc kéo dài từ đỉnh đầu xuống tới vai theo các đường cong có hình dạng gần giống phần đầu, kéo dài theo dạng “rũ ra” khi chạy xuống vai và được đẩy ra xa khi chạm đến vai.
Cuối cùng, bạn vẽ bổ sung và hoàn thiện các lọn tóc bao gồm tóc mái, tóc mai hai bên và phần tóc được xõa dài đến vai. Dùng tẩy để xóa bớt các đường cong phác họa lúc ban đầu và các nét vẽ phần đầu đã bị tóc che đi.
Bổ sung chi tiết và nét vẽ cho đôi mắt
Khi đã hoàn thiện việc phác thảo tất cả các chi tiết chính trên gương mặt, hãy quay trở lại bổ sung các nét vẽ cho đôi mắt. Vẽ tranh anime có cuốn hút hay không phụ thuộc nhiều vào cách bạn miêu tả ánh mắt của nhân vật ra sao.
Bạn có thể áp dụng các gợi ý sau đây khi hoàn thiện đôi mắt:
- Mí mắt: Giống một đường cong nhỏ phía trên mỗi mắt
- Lông mi: Gần các đường cong bên ngoài mỗi mắt với những nét nhọn và hơi cong
- Đồng tử: Hình bầu dục giống tròng đen
- Điểm sáng phản xạ: Được bổ sung để tạo điểm nhấn cho mắt với các hình tròn lớn và nhỏ đan xen phù hợp
Áp dụng cách tạo bóng đơn giản
Trước khi đổ bóng, bạn cần phác thảo các điểm nổi bật của tóc để tạo hiệu ứng ánh sáng phản chiếu cho mái tóc. Ngoài ra, bạn có thể điểm thêm những chấm trắng đơn giản khi tô màu để các chi tiết trông thật và có sắc độ hơn. Các điểm sáng không cần phải được căn chỉnh hoàn hảo nhưng thường nên chạy theo một đường ngang qua tóc.
Đối với một số sắc thái cơ bản, chỉ cần tô tóc, lông mày và tròng mắt bằng màu xám. Tô màu lông mày đậm hơn một chút. Sau đó, sử dụng màu đen để tô phần con ngươi và lông mi (hoặc sử dụng bóng bút chì đậm) và tạo bóng tối cho phần trên của mống mắt hoặc làm cho chúng có màu đen hoàn toàn.
Nhìn một cách tổng quát, quá trình vẽ tranh anime của bạn đang dần được hoàn thiện và đi đến những bước cuối cùng. Bên cạnh đó, nếu muốn tạo một bản vẽ màu thì bạn chỉ cần thay thế các phần màu xám nhạt bằng bất kỳ màu nào bạn thích.
Đổ bóng và hoàn thiện quá trình vẽ tranh anime
Bước cuối cùng để hoàn thiện bức chân dung anime là đổ bóng. Thông thường, người vẽ anime sẽ sử dụng Cel Shading khá đơn giản hoặc tạo bóng không sử dụng hiệu ứng gradient giữa các vùng sáng và vùng tối. Trong hướng dẫn này, cách đổ bóng được thực hiện khá chung chung và cơ bản, giống như nhân vật được đặt trong môi trường ánh sáng tốt và các dải sáng chiếu xuống từ phía trên.
Như vậy, một bức tranh chân dung anime đã hoàn chỉnh với hướng dẫn tập trung vào cách xây dựng khuôn mặt từ các hình khối đơn giản. Những đường nét mềm mại tự nhiên, đôi mắt to tròn đặc trưng anime và mái tóc bồng bềnh chính là điểm nhấn của bức vẽ trên. Bạn có thể luyện tập cách vẽ tranh anime này hàng ngày để nâng cao trình độ. Bên cạnh đó, người vẽ cũng có thể thay đổi một số chi tiết trên gương mặt để phù hợp hơn với ý tưởng, mong muốn của bản thân khi vẽ.
Các mẫu tranh anime cực đẹp người vẽ có thể tham khảo
Chỉ cần search cụm từ “tranh vẽ anime” trên Google, bạn có thể tìm thấy hàng triệu bức vẽ mẫu các nhân vật hoạt hình với đủ các phong cách, cảm xúc và nội dung khác nhau. Các bức vẽ được đăng tải thường được đầu tư khá chỉn chu và vẽ ra bởi những tay vẽ cứng trong nghề. Do vậy, người mới bắt đầu vẽ tranh anime có thể học hỏi kỹ năng từ các mẫu này. Ngoài cách luyện tập vẽ bằng việc phác thảo dựa trên các hình khối như trên, bạn có thể tập vẽ dựa trên các bức tranh có sẵn.
Có rất nhiều thể loại tranh anime cho người học vẽ tham khảo. Ví dụ như tranh chân dung với những đường nét mềm mại, có hồn; tranh anime chibi với các nhân vật cute, đáng yêu và màu sắc tươi sáng; fanart từ các phim hoạt hình nổi tiếng; bức tranh anime với nhân vật gắn liền với cốt truyện… Tùy theo ý muốn và sở thích mà người vẽ lựa chọn những bức tranh thu hút nhất, ấn tượng nhất và truyền được nguồn cảm hứng tích cực cho việc học vẽ tranh anime của bản thân. Sau đây là những mẫu tranh anime cực đẹp mà bạn có thể chiêm ngưỡng và học hỏi:
Một số điều người mới có thể học hỏi từ các mẫu tranh anime như cách sắp xếp bố cục, cách phối màu, cách lồng ghép các chi tiết, căn chỉnh tỷ lệ, đổ bóng… Bên cạnh đó, dựa vào các mẫu tranh, bạn có thể tự sáng tạo cho mình những ý tưởng mới khi vẽ, tạo ra một bản vẽ mới lạ, độc đáo hơn.
0 Comments:
Đăng nhận xét